La licence Histoire de l'art et archéologie

Salut à tous, Aujourd'hui j'écris cet article parce que je suis certaine que vous êtes beaucoup à vivre ce que j'ai moi-même traversé. Je ne comprenais pas pourquoi les autres arrivaient à trouver leur voie, et pas moi. Je n'avais aucune idée de ce que je voulais faire. Et la recherche d'orientation était pour moi une angoisse. Ça à été ça pendant toute ma scolarité. Jusqu'au jour où je me suis vraiment demandé pourquoi je n'arrivais pas à trouver. Pour moi, décider mon avenir, c'était une pression énorme. J'ai fais beaucoup de test pour comprendre qui j'étais, ça peut paraître bizarre de ne pas savoir qui on est. Mais je vous assure que ces tests m'ont beaucoup aidé. J'ai compris qu'il me fallait un milieu créatif. Un domaine dans lequel je ne peux pas m'ennuyer. J'ai réussi à trouver une école qui collait parfaitement avec ce que je voulait faire. Je suis rentrée en Licence de Design et Direction artistique. C'est un cursus qui aborde tous les domaines de l'art. Et j'aime cette formation, parce que je dois faire de nombreux projets, je rencontre des professionnels. Et surtout, cette licence ne me ferme aucune porte, en sortant d'ici je pourrais aller dans tous les domaines ! Dans le cinéma, la publicité, le design, le monde du spéctacle, la musique, le sport, la mode... Tous. Si tu veux que je te parle de mon parcours plus en détails, n'hésite pas à prendre un petit rdv avec moi. Je serais ravie de t'aider à trouver ta voie. Ou de te parler de ma formation. :)

Lorsque j'étais en classe préparatoire TB les professeurs nous répétaient souvent que les professeurs étaient moins présents à la faculté . C'est faux, mais il ne faut pas hésiter à aller leurs poser des questions. De plus beaucoup de tutorats sont mis en place facilitant l'apprentissage. Je suis passé de CPGE à la licence pensant que la licence serai plus simple. Je me suis trompé la aussi. Les difficultés ne sont pas les mêmes mais sont tout autant présente. En CPGE la principale difficulté est le rythme tandis que en faculté c'est d'apprendre à s'organiser et à réviser tout seul pour être prêt pour les partiels. En CPGE on est encadré avec des examens régulier ce qui permet une obligation d'apprentissage régulière. En licence personne ne vous dira comment et quand apprendre vos cours, mais c'est aussi plus de liberté permettant de s'organiser comme l'on souhaite. En CPGE on est enfermé dans ce système, on mange prépa, on dors prépa. Je ne dirai pas que les cours sont plus dur en CPGE que en licence ils sont juste enseigné d'une manière différente. A vous de savoir la quelle vous convient le mieux et quelle ambiance vous convient le mieux. Je suis disponible pour vous aider.

Comment s'est passé mon stage de deux mois à Disneyland Paris en tant qu'assistante scénographie ? Durant ma deuxième année d’apprentissage de BTS, j’ai pu vite comprendre que le métier d’architecte ne me correspondait pas tout à fait, et que j avais besoin de m’épanouir dans un domaine plus créatif, comme la scénographie qui désigne aujourd’hui l'étude de l’art de la scène, par des moyens techniques de mouvements ordonnés et scéniques. Après avoir passé mon BTS en juin 2018, j'ai postulé au sein de Disneyland Paris afin de trouver un nouveau stage dans le secteur scénographie art spectacle et design, un secteur qui me faisait rêver depuis très longtemps, car c'est ici que les scénographes, imaginent les spectacles à venir, les décors mais aussi les parades est tout ce qui concerne la décoration des parcs Disney mais aussi le Disney village. C'est par ce bureau, que nait la force des parades et spectacles de Disneyland Paris et qui assemblent et conjuguent trois éléments essentiels: héritage, identité et créativité. Grace au soutient et à l’aide d’Emmanuel metteur en scène et d’Olivier Scénographe, j’ai pu recevoir une réponse positive d’Yves, Manager et Scénographe à Disneyland. J’étais donc invité à venir faire un stage de deux mois du 2 juillet au 31 août 2018. Mon travail était clairement défini à l’avance, j'avais pour mission d'assister les scénographes de réaliser des plans, dessins, modules 3D, accessoires et de participer pleinement aux projets donnés et à la vie de l’entreprise en tant que Cast Member. Avant même d’arriver à Disneyland, mon rôle était clairement défini, je savais la place que j’allais occuper pendant ces deux mois d’expériences. Au sein de l’équipe, j’ai collaboré avec Yves et Jérome. À tout moment je pouvais échanger avec eux, observer leurs manières de procéder à réaliser des projets et à communiquer avec d'autres équipes. Ils me donnaient donc du travail à faire, du travail qui correspondait à leurs projets. Car chacun dans l'équipe est autonome et a ces propres projets. J'étais donc moi aussi autonome et je devais gérer mon temps et mes projets tout en présentant le déroulement du travail chaque jour aux deux scénographes. Mon travail durant mon stage était très varié et complet, mon tuteur ainsi que Jérome, m’ont donnés des taches diverses à faire très intéressantes et m’ont transmis de nouvelles connaissances que j ai pu mêler aux miennes acquises lors de mes deux années de BTS. J’ai donc pu voir différentes facettes du métier tout en m’épanouissant pleinement. Ces 8 semaines de stage au sein de l’entreprise ont été très enrichissante, elles m’ont permis de découvrir la partie professionnelle de mon apprentissage, un réel moyen et opportunité de passer de la théorie à la pratique, mais bien sur de mettre en oeuvre les notions acquises au sein de ma formation de Design d’Espace. Observer le fonctionnement d’une équipe et d’une entreprise est aussi très instructif car il permet de se faire une idée concrète du travail pour lequel nous sommes formés et de pouvoir se projeter dans l’avenir. J’ai également apprécié le fait de travailler sous la tutelle de deux grands scénographes et de pouvoir profiter de leurs expériences, de leurs savoir faire quotidien. J’ai été impressionné par leurs capacité à cibler rapidement leurs projets, de l’exprimer de façon synthétique et technique. J’ai donc pu vraiment me rendre compte des dimensions que prend un projet dans la réalité, les contraintes d’ordre professionnelles (de l’ordre du coût, des matériaux, coté administratif, etc..). En résumé tout ce qui diverge de la demande scolaire mais qui me conforte dans mes choix de poursuites d’études et future voie professionnelle. Mon contrat de stage commença donc le lundi 2 juillet, mais j'ai été invité à venir la veille pour mieux organiser mon séjour, récupérer mon appartement, et me familiariser dans mon rôle de cast Member. Le lendemain la journée était déjà organisé par Disneyland Paris, je devais me rendre à l’hôtel Cheyenne avec tout un groupe de nouveaux, pour participer à une journée tradition Disney dans la Disney University. Cette journée tradition consistait à comprendre l’héritage et la morale que Walt Disney nous a légué. Ici les Cast Members ont qu’un seul objectif commun, c’est de créer le bonheur en offrant aux visiteurs de tout âge et venus des quatre coins du monde des expériences de divertissement inoubliables. Ce qui permet de créer ces instants de bonheur c’est les histoires, les films, les parcs, les destinations Disney. La mentalité Disney, c'est de plonger les clients dans des expériences immersives, qui donnent vie aux histoires, mais aussi une qualité de service exceptionnelle, qui combine des interactions personnalisées reposant sur des histoires et expériences. On nous a également appris, que ce qu'il fait la différence Disney, ce sont ses histoires optimistes et rassurantes. Que les visiteurs puissent s'identifier à leurs personnages, tout en partageant leurs émotions. Grâce à toutes ces interactions riche en émotions, les visiteurs vivent des moments inoubliables qu’ils conserveront tout au long de leurs vies. Nous devons surtout garder en mémoire, que était un créateur visionnaire. Il a toujours visé le niveau de qualité le plus élevé possible sans faire le moindre compromis. En tant que cast Member (Membre de la troupe), j’avais donc quatre obligations qui se transmettait en quatre clés: La sécurité, la courtoisie, le spectacle et l’efficacité. Chacune des quatre clés est accompagné d'une liste de comportements spécifiques, ou d’ actions qui, une fois mis en pratique aident les Cast Member, à faire vivre chaque clé. Ces comportements sont appelés « fondamentaux ». Grâce à ce stage, j’ai pu me faire une vraie opinion de la scénographie. Je pense que c’est un métier très intéressant partagé entre créativité et technique dont je souhaiterais connaitre tout les secrets. A l’heure d’aujourd’hui, j’ai besoin d’inventer, de créer des histoires, d’avoir un métier riche en changements, mon choix sera donc de choisir la scénographie comme métier futur. En choisissant d’être scénographe je souhaiterais avant tout maîtriser l'ensemble des techniques relatives à la conception et à la réalisation de décor (dessin, couleur, volume, perspective, architecture)... Voulant m’épanouir dans ce domaine, je compte poursuivre mes études après l’obtention de mes diplômes, et réaliser mon rêve le plus fou: Etre scénographe au sein de Disneyland Paris. Un rêve qui demande du courage, de la créativité, de l’audace mais avant tout de la persévérance. Alizée Aguilar